ツール代は3人で月10万円｜元スクエニ畑圭輔さんに聞く、AIで4ヶ月で作ったパズル「そろマメ」

大きく分けて3つです。弊社ASOGUE側は、プロデューサーとして私。開発パートナーの紫電一閃側は、デザイナー1名、プログラマー1名。ゲームの世界観の設定は、私以外が担当してくれています。

AIの使用率でいくと、エンジニアは、アイディア以外は、ほぼ100%だと思います。AI社員を何人か入れて、人間が指示を出し、コーディングは基本的にAI社員がやる形です。具体的なAIサービスは、Gemini、Codex、Claude、Grok、Copilotを満遍なく利用しています。

デザインは、ラフや汎用的なアセットをAIで作りつつ、最後のブラッシュアップを人の手で行っています。

ロゴやキービジュアルのように重要なアセットは人の作業比率が高く、逆に、お客さんの目にそこまで止まらないところは、AIによるアセット生成をベースに制作しています。手を抜いているわけではなく、一定の品質を担保しながら制作プロセスを短くするためのバランスをAIサービスでうまく補っています。あとはAI臭さが出ないように、人がコントロールして仕上げる。だからデザインは100%AIではないんです。

プロデュースそのものをAIでやるのは基本できません。ただ、プロジェクトマネジメントは私がやっているので、そこはNotionのNotion AIで管理しています。会議を音声で文字起こしして、Notionのスキルでドキュメントにして、次のToDoを出し、次の会議のアジェンダまで作る。議事録係がいた仕事やタスク管理、運用など横断的にチェックして、整合性を取る作業などをある程度自動化したりして、プロジェクト管理の面倒なところをAIに任せました。

とはいえ、議事録の完全自動化は難しいと思っています。誰が何を話したのか、次に誰が何をやるのか。ここはAIが取りこぼすので、記憶がフレッシュなうちに私がレビューして、手で直してから配っています。

プロモーションは、GrokのBotとGrok Buildを組み合わせています。前日までのインプレッションを見ながら、何を出すかを提案させる。私が文面を少し直して「投稿しておいて」と返す。ここはだいぶ自動化できてきました。

エンジニアは無難にいくなら、最低1人は要ると思います。デザインもプラス1人。プランニング、プロジェクトマネジメント、マーケティングで追加2〜3人くらい。人の手だけで作るなら、最低6人ぐらいのチームになるんじゃないでしょうか。

かわいいの世界観は、先ほどのエンジニア兼ディレクターが考えています。それをビジュアルに起こすのがデザイナー。売り物として訴求力があるかどうかの判断を、私がプロデュースの目線で入れる。基本はそこまで全部、人です。

人が土台を考えた後に、世界観を補うところをAIと壁打ちすることはあります。でも、一般的な「かわいい」と最近のトレンドを押さえるのは、AIにはなかなか難しい。そこは人の手がいちばん大きかったし、今もそうです。

そうですね。描くものは人が決める。パターン出しを人の手でバッと描かせるわけにはいかないので、そこはAIです。アートのコンセプトを作るときに「こういう考え方で、こういうデザインの指針がある」と伝えると、「こういうのはどうでしょう」と出てくる。これはAIの方が圧倒的に速いし、会議中にもできるんです。

普通は、会議が終わってから絵を描いて、また会議をしますよね。そこがグッと縮まっています。

人が握ったのは、何を「かわいい」とするかの判断と、ターゲットに刺さるかどうかの判断です。AIは、決まった方向の中で案出しの役割ですね。

Beast Gang Poker（ビーストギャング・ポーカー）というゲームがすでにモバイルアプリで出ています。これを作ったのが、チームのエンジニアとデザイナーの2人です。基本的なルールはマーメイドシアターとほぼ同じ。縦横斜めで判定する仕組みに新しさがあったものの、デザインは日本向けではなかった。日本人に受ける世界観と仕組みにアレンジすればいけると思っていました。

それとゲームのアレンジも少し入れた方がいいだろうと、Beast Gang Pokerの仕組みをさらにアレンジしています。原案のシステムは特許を申請しています。

ベースはBeast Gang Pokerのルールそのものなので、ルールとしてはすでにかなり確立されていました。遊んでいる方の評価も高い。ただ、遊び方が一辺倒になりそうだったので、最近流行りのローグライクの要素っぽいものが入ってます。

通常は3択から選ぶことが多いですが、そろマメでは、盤面の下に「ポップカプセル」というガチャを置いて、アイテムを出す。そのアイテムで盤面の状況が変わる。それから、山札を使い切って終わり、ではなく、うまく役をそろえたら一部の札が戻る仕組みも入れました。やり込む人ほど面白くなるように。捨てたというより、吟味しながら必要最低限を足していった方が大きいですね。

プログラムのデバッグはAIもやってますが、基本的なバランス調整・プレイフィールは人の手です。私とエンジニアの、これまでの経験で決めています。

エンジニアが裏でたくさん作っていると思いますが、たとえばキャラクターのアニメーションを定義するためのアニメーションエディターがあります。

エンジニア側で、Codex、Gemini、Claude、Grokなどをいろいろ使い分けながら開発しています。

デザイナーが作ったスプライトやアセットを、そのエディターでデザイナー自身が組む。チュートリアルを作るためのエディターもあります。

それから、お知らせの管理ツール。うちのゲームのお知らせは結構変わっていて、ルビを振ったり、書式を入れたり、文字を動かしたりできるんです。それも管理ツール側に統合していて、その辺も全部AIで作ってもらっています。

詳しいツールまで全てお伝えすることは難しいですが、AIで繰り返しチューニングしたり、制作することはコストがかかるので反復作業などはツール化している感じです。これは通常のゲーム制作においても、分業を行う目的でも必須です。

私はGrokとCodexがメインです。Codexは月3,000円のプランで、書類を作ったり、ちょっとしたことをやらせたりしています。リサーチや書類のまとめは全部SuperGrokのプランで、月8,000円くらい。年額で契約すると6万円なので、月5,000円くらいになっています。

それに付いてくるGrokのBotのクレジットで、今はAI社員を動かしています。あとなくてはならないものがNotionで、月3,800円くらい。Notionのカスタムエージェントは別途クレジットが要るんですが、あえて使っていません。課金が青天井だからです。

代わりに、NotionのドキュメントをGrokからつないでいじらせたり、Grok BuildとMCP（AIと外部のツールをつなぐ仕組み）で接続させたりしています。それぞれのサービスのクレジットの余りを、いい塩梅でクレジットを使い切る運用ですね。これで私の分は他のサブスクなども含め、月2万円以下に抑えています。

相当抑えていると思います。時間制限のリセットもあるじゃないですか。ここ1〜2ヶ月、Codexはリセット祭りでしたよね。その期間のブーストの恩恵も受けたんじゃないかな。

コスト意識が高いチームなので、制作がピーク時は高いプランを利用することもありますが、落ち着いてきたらプランを変更したりして、それでも業務として成立するように心がけています。1円も無駄にしないコスト意識は大事です。

リサーチや文章がメインなら、NotionとGrok、場合によってはGeminiの3.8 Flashあたりですね。日本語の読みやすさで、3.8 Flashあたりから結構優秀だと思っています。

ただ、私はブラウザで使うより、iOSのショートカットでGemini APIを呼び出しています。テキストを選んでコピーして、iPhoneの背面をトリプルタップやmacOSでのキーボードショートカットでショートカットが起動する。書いた生の文章が、裏でGemini APIに渡ってXの投稿用に読みやすく整形される。そういう使い方です。

そうです。テキストをコピーしておけば、そこを起点に整形する。音声入力のSuperwhisperも使っています。音声入力モードをSuperにしておくと、選択したテキストに対して、「読みやすい日本語にして」と言えばきれいに直るし、「英語にして」と言えば英語にしてくれるので便利ですよ。

日々AIサービスが高騰し始めているので、各サービスのクレジットを余らせない使い方を意識しています。従量課金で青天井になる機能は避け、別のサービスから操作させる。同じ作業を、固定額の範囲に収めています。

いや、とにかく軽く作りたかったんです。Unityなどのゲームエンジンも、ランタイムを削っていけば小さくはできます。でもブラウザで作るとデバッグもテストもしやすい。それと、画面の大きさに合わせて形が変わるデザインにしているので、最近のiPadOS 27でウィンドウをいろんなアスペクト比に変更できちゃう問題にもほぼ対応できています。

結構色々なアスペクト比にしても、崩れません。ただ、横長にするとあるモードが発動するんです。横向きにすると、スタッフロールが流れます。あまり気づいている方はいないですけど。iPhone Duoにも対応しやすいと思っていて、半分に折ったときにデジタルサイネージっぽく見せたいなぁと思っています。これはTGSで大画面のタッチ式モニター（Adget Alternative）でのプレイをメンバーと見てて思い付きました。

ゲーム本体がWebベースなので、ガワネイティブ（Webで作った中身をアプリの外側で包む方式）にしているため、アプリの中身を更新しながら運用できる。ソーシャルゲームなどでも採用している方式がとれる点も大きいです。パズルゲームで、この方式はなかなかないんじゃないでしょうか。

AIがというよりは、制約をあらかじめ設けているので、こういうアセットを足したい、こういうことをやりたいと言うと、エンジニアからストップがかかる。このアセットを入れると何キロバイト、何MB増えます、と。アセットの管理が徹底されています。AIに全て振っているわけではなく、人の業務の経験値を踏まえて設計をし、AIと共創しながら開発を行っています。

1バイトでも増やさない、という運用です。追加ダウンロードで増えるサイズも意識されています。逆に言うと、そこまで徹底しないとダメですよね。どこかで緩むと、データがどんどん増えていきます。

まず、女性をターゲットにしている時点で、女性のスマートフォンの利用法を参考にしました。基本的にスマホの容量がかなりカツカツなんです。アプリを入れっぱなしにしていたり、写真をめちゃくちゃ撮影したり。カメラの解像度はどんどん上がっているので、撮るほど圧迫していく。今の主流は128GBから256GBだと思いますが、それだとパンパンになりやすい。メインのゲームは入れているけど、他のゲームに容量は割きたくない、という声もあります。

TGSでも「あのゲームを入れていて容量がすごく逼迫しているんですけど、これってどれくらいですか」と聞かれて、「20MBです」と答えたら「20MBならいいですね」と。

アプリの整理をしなくても入れられる人向けに作っている、というのがあります。それと、ゲームは可処分時間の取り合いになっていて、みんなメインで遊んでいるゲームがあるじゃないですか。なので隙間時間を取りに行く。起動は速く、容量は小さく、というコンセプトです。

パズドラやモンストのような主力のゲームのユーザーを取りに行くつもりは、そもそも戦略上ありません。片手間ならゲームしてもいいかな、という主婦層や、若年層も含めて、幅広い年齢で遊べるようにしています。

そこを最初にかっちり決めたので、エンジニアもしっかり守ってくれています。途中で企画も仕様も変わっていくじゃないですか。でも、コンセプトはこれだとずっと言い続けている。その中で最大限面白い遊びをどう出すかを考えて作ってきました。

使えるサービスの種類じゃないですかね。エンタープライズだと、Geminiか、だいたいCopilotが多いです。Claudeなどは、取得する情報も含めて、企業法務でNGが出やすいところも多い。新しいサービスになると、セキュリティも含めてなおさらです。

意外と選択肢は少ないんです。企業ごとにポリシーは違うと思いますが、何千人もいる会社で好きなものを使わせたら、統制が取れないですよね。

15年在籍してましたが、時勢に合わせた新しい試みだと感じますね。広く募集することで得られた作品の中から将来のスクエニの事業を背負うIPにして製品化したい。という試みの一つなんじゃないかと思います（個人の感想です）。

人件費は人によってまちまちなので、一旦ゼロとして考えると、この規模の開発でいちばん大きいのはTGS出展の費用ですね。

これからですね。TGSは年一の大きなイベントなので、投資という考え方で出展してます。ですが、ちゃんと回収していこうと。しかし、金額は安くはないので、個人の開発者なら二の足を踏むかもしれません。ブースの種類にもよりますが、安くても1コマ30万円〜と決まっているので。うちは2コマ押さえて、壁に垂れ幕をかけて、ガチャガチャのマシンや大きいタブレットの筐体も置きました。協賛なしで全部そろえようと思うと、余裕で3桁万円を超えます。

そこにお金をかけるかは、1人や2人の開発者なら懐事情によります。でも、ツールはかなり抑えて作っています。先程の回答のとおりコストを意識して運用していますので、3人で合計月10万円ぐらいです。

リトライする数は少ないと思います。それと、AIにはそれぞれ得意なものがあるじゃないですか。デザインならClaudeにやらせる、とか。AIそれぞれの特性を使い分けてる感じです。

遊ぶ頻度にもよりますが、理想としては1,000くらいは目指したいですね。

ある程度試算はしてますが、ゲームデザインが広告視聴を前提に組み立てているゲームデザインなのでその答え合わせを楽しみにしている感じです。

1,000人くらいは、しっかり遊んでくれるお客さんのゾーンを作りたいです。そのために月の利用者数でどれくらい要るかは出てくると思います。ただ、今のアーリーアクセスの状況を見ていると、プロモーションしても遊んでもらえる率はまだ低い。ショート動画を自動でYouTubeやInstagramに回す運用も一定は要ると思いますが、AI臭が強いショート動画を作りまくってもしょうがない。そのバランスは重視したいです。ここまでのお話でお察しの通り、AIのツール代よりイベント出展の方が桁が大きいことです。AIで開発費が下がったぶん、届ける費用の重みが増しています。

暗号資産を渡すと税務を意識しないといけないので、電子決済手段のJPYCがいいと思っています。保有していても特段問題がないものです。

お客さんがWeb3系の、リテラシーの高い層に偏ってしまうと思ったからです。世間の温度感でいくと、SANAE TOKENの件もあって、トークンという言葉がついた瞬間に距離を置く人がいるのも事実ですし、気がついたら保有したぐらいの気持ちで獲得でき、保有し続けてもリスクが低いものがほしかった。

私の事業経験からすると、可愛い見た目のゲームで何かもらえるための世界観やデザインでいくなら、「なんかもらえるよね」くらいにしておきたい。日本円に等しいものがもらえてやったー、くらい。

報酬が中心のコンテンツは、設計できますが、どうしてもギスギスしがちになります。それがゲーム内のコミュニティにも影響がでます。もっとほしい。1円とかだるいよ、100円や1,000円がもっと当たるようにしてよ、と。でもそこはメインじゃない。もらえるけど、メインはゲームを面白く遊ぶこと。

本当にポイ活寄りなんです。買い物をしたら決済でポイントが貯まっていた。Amazonのポイントやdポイントが100ポイント貯まっていたから使おうかな。まずはそのくらいの世界です。

まずは、報酬に過度な魅力を持たせないことです。ランキングで何を配るかも慎重に決めていて、ランキングの報酬は、認められたい気持ちや自己肯定感が高まるものがいいと思っています。なので基本はゲーム内の見た目を変えるアイテムが中心です。

ただし抽選券と交換できるようにしておいて、毎週抽選して、当たったらウォレットに送る。金額は1円から500円くらいの幅にして、500円は週2本くらいまで、とか。

一番は賭博該当性です。課金を入れると、JPYCを得るための手段、たとえば抽選券を手に入れる手段に財産的な価値が付かないかなど論点が複雑になっていきます。

だから、無料で遊べて無料でもらえる、という形をなるべく守る。賭博に該当しないところを詰めました。たとえば「課金すると抽選券がたくさんもらえます」は基本やりません。100円課金して当たるのが最大10円なら、普通はしないですよね。

それが100円以上、1,000円以上当たるとなると、課金するだけで価値があるかも、という感じになってくる。そこに近づくほどギャンブルっぽくなるんです。そうしたくなかった。

今回のモデルもそうですが、お客さんが長く遊び続けられる運用のモデルを考えたいと思っています。面白いものを作ったから絶対売れる、という時代でもないじゃないですか。作れる人はたくさんいるけど、売るためのプロモーションやマーケティングが苦手な人もいる。そういう人たちのモデルケースになることや支援を、残りの人生でやれたらと思っています。

すごく儲けたいというより、業界の話です。AIが出てきて、ある程度ものは作れるようになった。でも、完成させてパブリッシュまで持っていける人は少ないんですよね。ポン出しして一瞬のPVは取れても、そこから製品にもサービスにもならない。サービスまでやりきって出すところに、今いちばん難しさがある。そこで自分も事例を作りたいと思っています。

そうですね。今日もXでリプライをもらったんですが、アーリーアクセスという出し方がうまいと言われて。もともと広告ありとなしの両方で遊べるように作っていたんです。広告は審査が要るので、通るまでは出せない。だから審査中は広告なしで出そうと。

結果として、アーリーアクセス版は縛りがきついぶん、ゲームとしてシンプルに面白いかどうかの判断軸になっています。

普通は広告で稼ぐと言っても、よくある型に沿って広告を入れるパターンが多いと思います。でも今回は広告でしか導入しないと決めているので、広告を活かすためのゲームデザインにしています。

広告を見てジェムをもらう、というのはよくありますよね。それがなくてもゲームは成立していることが多い。うちは広告ありきでゲームデザインを作っているので、それを外すと、すごくシンプルなゲームの芯だけが残る。だからこれをアーリーアクセスにしようと決めました。この出し方が市場にどう受けるかも、一つの事例になると思っています。

真似した方がいいのは、どんどん作って出すことです。タイムラインで見かけるデザイナーの方で、AIで50本くらいゲームを作っている方がいるんです。デザイナー出身だけどセンスがあるから、どんどん作っている。先行きが分からないから、とにかくいろんなことをやっている、と投稿されていました。承認欲求より、自分の可能性を広げるため。AIを手に入れたなら、どんどんやってみたらいいと思います。

真似しちゃいけないのは、中途半端な状態で製品を出すことですね。サービスを出すと、やることがいっぱいあるんです。お客さんのサポート、製品としての品質の担保。いろんな目線で見られます。

最初にあまりにもザルなものを出すと、この人は完成させてサービスを運用するスキルがないんだな、と見られる。そうなると次の製品もその目で見られてしまう。

ポン出しまではいい。でも製品までやるなら、ちゃんとやろうよ、そのための知識はつけようよ、ということです。会社に入って必要な知識を業務で得るのは大事なので、AIが来たからいきなり独立できる、とやっていると、サービスを出したときに面食らうかもしれません。

実際の運用の経験も含めてですね。守れるものは守りたい。だから商標を取ったり、特許を出したりしています。小さいWebサイトの構成もそうだけど、やりながら覚えればいい、という人もいますけどね。小さいものを作って、小さいところから試していけばいいと思うんです。

まず小さいものを作ってPDCAを回して、うまくいったら次はこのくらいの規模でやろう、と。

成功したかどうかは難しいですね。さっきのDAU1,000のようなKPIはありますけど、「そろマメ知ってる」と言わせたいですよね。見たことある、知ってる、という認知が取れたら、まず成功かなと思っています。半年で売上をどうこう、という短期決戦を挑むより、ある程度は中長期の目線で考えています。そのための認知の取り方をいろいろやろうと思っています。スクエニのコンテストは、わからないです。